Formations

Mettre en place des interventions artistiques adaptées à son travail de création

Ce programme de formation dispensé par TOPO a pour objectif  d’aider les artistes à adapter leur pratique pour transmettre efficacement leur savoir-faire auprès de publics variés. Il aborde les différentes approches pédagogiques, la méthodologie d’animation d’ateliers, et la conception de projets artistiques et éducatifs.

Les participants apprendront à cibler leur public, à structurer leurs interventions et à créer un cadre propice à l’expression artistique. Des exercices pratiques permettront de lier création artistique et transmission. Enfin, la posture de l’intervenant sera travaillée pour affirmer son rôle dans un contexte éducatif.

Objectifs pédagogiques

  • Adapter sa pratique artistique en vue d’une transmission de savoir-faire et de positionnement artistique auprès d’un public spécifique
  • Réflexion et mise en pratique de différentes approches pédagogiques
  • Apprendre à animer un atelier de développement de l’expression artistique
  • Élaborer un projet artistique et pédagogique à court ou long terme.
  • La posture de l’intervenant auprès d’un public ciblé, au sein d’une structure, dans son atelier.
  • Définir une stratégie de prospection spécifique à son domaine d’intervention artistique
  • Créer et structurer un plan d’actions de prospection efficace
  • Conquérir de nouveaux clients et partenaires en utilisant des techniques de prospection spécifiques au secteur de l’intervention artistique
  • Optimiser et maintenir des relations durables avec les clients et partenaires

Contenu de la formation

  • Adapter sa pratique artistique en vue d’une transmission de savoir-faire et de positionnement artistique à un public spécifique
    • Identifier ses acquis et sa singularité artistique
    • Connaitre le processus de création en vue de transmettre et d’accompagner au sein d’une intervention artistique
  • Réflexion et mise en pratique de différentes approches pédagogiques
    • Prendre connaissance des différentes approches pédagogiques et adapter leur utilisation en fonction du contenu à transmettre
    • Étude de cas, exercices pratiques
  • Apprendre à animer un atelier de développement de l’expression et de la créativité
    • Méthodologie de mise en place d’une intervention artistique
    • Définir l’objectif d’un atelier
    • Préparer son contenu et sa logistique
    • Créer un espace propice à l’accueil et la création des stagiaires
  • Élaborer un projet artistique et pédagogique à court ou long terme
    • Exercices pratiques adaptés à son travail artistique et son champ de transmission
    • Cibler son public, les espaces d’interventions
  • La posture de l’intervenant auprès d’un public ciblé, au sein d’une structure, dans son atelier
    • Apprendre à se positionner en tant qu’artiste intervenant
    • Transmettre un savoir-faire et un positionnement artistique
  •  Établir une stratégie de prospection
    • Comprendre les spécificités du marché et identifier les opportunités
    • Analyser et cibler les marchés potentiels pour son activité 
    • Élaborer un plan de prospection détaillé pour attirer de nouveaux clients et partenaires
  • Constituer et organiser une base de données
    • Créer une base de données clients/prospects/partenaires et l’organiser efficacement
    • Utiliser des outils de gestion pour maintenir et enrichir cette base de données
  • Prospection digitale et en présentiel
    • Rédaction d’emails de prospection percutants adaptés à son audience
    • Préparation de rendez-vous commerciaux
  • Développer des partenariats
    • Identifier des opportunités de partenariats pour accroître sa visibilité
    • Savoir nouer et maintenir des relations durables avec les partenaires artistiques
  • Mesurer et analyser les résultats de la prospection
    • Mettre en place des indicateurs clés pour évaluer l’efficacité de ses actions de prospection
    • Adapter et ajuster sa stratégie de prospection en fonction des résultats obtenus

Déroulé de la formation

  • 10 rendez-vous individuel d’1h, toutes les deux semaines avec le formateur
  • Un retour détaillé par écrit entre chaque rendez-vous 
  • Tout au long de la formation : Accès sur demande à une bibliothèque de contenu et de ressources (conférences, fiches pratiques, listing)
  • Fin de formation : Bilan de formation avec le formateur

Organisation de la formation

Moyens pédagogiques

  • Manuel de formation en format PDF
  • Espace personnel en ligne sur dijiforma avec des webinaires et des documents supports de formation
  • Exposés théoriques
  • Étude de cas concrets

Dispositif de suivis de l’exécution de l’évaluation des résultats de la formation

  • Bilan de compétences en amont de la formation réalisée en autonomie à partir d’un formulaire
  • Émargements numériques
  • Bilan de compétences réalisé avec le formateur à la fin de la formation

Durée
120 jours
100 heures de formation synchrone et asynchrone

Modalités pédagogiques
À distance et/ou en présentiel

Délais d’accès à la formation
4 semaines avant le début de la formation et en fonction des places disponibles

Prochaines entrées en formation
Dernier jeudi de chaque mois

Coût
Frais pédagogiques : 4 800 euros HT
Frais administratifs : 50 euros HT

Profils des stagiaires
Artistes (Tous profils)
Artisans
Créatifs
Salariés en voie de reconversions

Prérequis
Avoir pour projet de développer des ateliers artistiques adapté à son travail de création
Avoir un projet professionnel défini
Avoir le matériel nécessaire au suivi d’une formation à distance (une connexion internet, un ordinateur avec micro et webcam)

Lancez-vous !

Satisfaction de l’ensemble des formations TOPO

(Étude réalisée sur 34 stagiaires ayant participé à l’une de nos formations en 2023)

Taux de satisfaction : 92,22 %
Taux de réalisation : 100 %

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