Nos experts
Découvrez les profils de nos experts qui œuvrent au développement et à la diffusion des connaissances nécessaires aux créateurs. Ensemble, nous formons les artistes, valorisons leur recherche et leurs créations.

Mathilde Jouen
Mathilde Jouen est diplômée d’un DNSEP de l’École Supérieure d’Arts et Médias de Caen et titulaire d’un Doctorat en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts de l’Université de Paris 8.
Elle est artiste-chercheuse, commissaire d’exposition, critique d’art et a fondé en 2020 une plateforme de vente d’art contemporain en circuit-court : voar.fr pour laquelle elle a obtenu le Fonds Européen de Développement Régional.
Son expérience du terrain et son réseau institutionnel lui permettent d’accompagner des artistes qui souhaitent se positionner dans le champ des arts visuels, se professionnaliser et acquérir une forte connaissance des enjeux du marché de l’art contemporain. Elle aide les artistes à trouver leur propre modèle économique en leur donnant des clés sur les canaux d’acquisition, des outils pour réaliser leurs projets en lien avec les institutions ou les organisations associatives. Son approche place le travail artistique au cœur des ambitions de diffusion et convoque des ressources liées à sa grande connaissance du milieu artistique contemporain.

Stefano Vendramin
Né en Italie, formé à Londres et basé à Paris, Stefano Vendramin est l’un des principaux curateurs spécialisés dans l’art contemporain dédié à l’écologie.
Convaincu que l’art peut avoir un impact bien au-delà des galeries et des musées, il lance en 2021 l’association strata art, afin de promouvoir une nouvelle génération d’artistes éco-conscients qui se dirigent vers d’autres terrains d’engagement et de collaboration. La même année, à l’occasion de la Journée mondiale de l’environnement, il co-organise à Paris le projet d’art public Aparté au sein de nombreux commerces de proximité. En 2023, l’agence artistique STRATA est née.
A côté de STRATA, il est Directeur des Programmes de l’association Art of Change 21, qui promeut le rôle des artistes dans la transition écologique à l’échelle mondiale, tel qu’à la COP Climat, ou à travers le Prix Art Eco-conception avec le Palais de Tokyo. Auparavant, il a travaillé au sein de nombreuses institutions culturelles de premier plan, notamment la Bourse de Commerce – Pinault Collection, la Gaîté Lyrique, la Fondation Thalie, ASIA NOW, ainsi que l’agence d’innovation Publicis.Sapient.

Pauline Lisowski
Jeune critique d’art et curatrice indépendante, Pauline Lisowski s’intéresse aux relations que les artistes entretiennent avec la nature, le paysage et l’écologie. Porteuse d’une conscience environnementale forte, elle promeut la scène française au travers d’expositions et de résidences artistiques à Paris et en région.
Pauline Lisowski fait partie de l’équipe éditoriale d’Impact Art News depuis 2020, elle y supervise l’actualité des expositions en France. Outre Impact Art News, elle écrit dans Art Press, Inferno, Point Contemporain, Transverse, lacritique.org…
Membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA), de l’Association des Commissaires d’Expositions Associés (CEA), Pauline est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nancy, ainsi que de l’Université Paris 1 Panthéon – Sorbonne (masters en Esthétique et Projets culturels dans l’espace public). Elle est également ancienne élève de l’école du paysage de Blois.

Alter Ego (X)
Fondée en 2019 par Julie Crantelle et Théo Majcher, ALTER EGO (X) est un pôle de création dans le domaine du théâtre et des médias. Reconnaissant l’importance de l’échange culturel et du dialogue, ALTER EGO (X) considère les arts comme essentiels pour favoriser les connexions entre nations et promouvoir une conscience collective. Avec un accent mis sur la diversité, l’organisation s’engage à créer des œuvres qui transcendent les frontières et impliquent des artistes de divers horizons.
ALTER EGO (X) repose sur 3 piliers principaux :
– Théâtre : production de spectacles / ateliers et interventions théâtre.
– Média : The House of Creatures, chaîne vidéo ludique et engagée qui met en avant l’actualité artistique en France et en Europe.
– Europe : projets de coopération européenne à l’intersection entre le social, l’éducation et l’art / formation aux financements européens / plaidoyer en lien avec les réseaux culturels européens (IETM, ENCC, Reset!) / organisation d’évènements européens.

Lena Peyrard
Lena Peyrard est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Bordeaux ainsi que de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, où elle obtient un Master en Direction de Projets et d’Établissements culturels. Après plusieurs années en tant que programmatrice au Centre Pompidou et au Palais de Tokyo, elle exerce désormais comme commissaire d’exposition et critique d’art indépendante.
Ses projets tendent à mettre en lumière la nécessité d’établir des espaces et des pratiques de guérison, tant collectives qu’individuelles. Ses recherches s’articulent autour de notions clés telles que l’entraide et la sororité, la décroissance et le repos, l’intime et l’éveil, avec pour objectif de faire émerger des alliances humaines et non humaines basées sur le soin, la spiritualité et la solidarité.
Dans ce cadre, elle collabore régulièrement avec des galeries d’art comme Romero Paprocki, Double V et Valérie Delaunay, ainsi qu’avec des institutions telles que la Fondation Emerige et Documents d’Artistes.
Elle est également co-directrice d’Encooore, un espace d’art situé à Biarritz, qui soutient la création contemporaine à travers des expositions, performances, rencontres et résidences.
C’est son expérience institutionnelle et sa connaissance de la scène artistique que Lena Peyrard met à profit des artistes qu’elle accompagne. L’écoute des besoins spécifiques de chaque artiste est au cœur de ses formations afin de leur fournir les outils nécessaires pour ancrer leur pratique dans une démarche professionnelle et épanouie.

Lucie Duclos
Lucie Duclos, spécialiste en communication culturelle depuis plusieurs années, se consacre à accompagner les sociétés du secteur culturel ainsi que les particuliers dans la mise en avant de leurs talents. En parallèle, elle a fondé une société de production pour continuer à mettre en lumière les artistes. Formatrice depuis bientôt 3 ans, elle aide les artistes à créer des sites vitrines en ligne et à élaborer leur stratégie Instagram.

Axelle Delorme
Formée en Hypokhâgne et en Khâgne, puis diplômée d’une bi-licence en Histoire de l’art et en anglais et d’un Master en commercialisation et diffusion de l’art contemporain, elle accompagne et conseille depuis plusieurs années les artistes dans la gestion de leurs projets au quotidien, pour les aider à gagner en professionnalisme et mettre leur talent en avant. En parallèle, elle est rédactrice en art contemporain, pour un média éponyme en ligne et pour la Revue Argument. En 2023, elle co-fonde les ART DATINGS avec Lyse de Quillacq, des expériences artistiques pour mettre en relation Artistes émergents et Esthètes lors d’évènements privilégiés dans des lieux conviviaux et intimistes.

Zoé Casa
Zoe Casa vit et travaille entre Paris et Londres. Après des études de commerce à Paris, elle lance une agence de talents, puis co-crée une marque de mode. En 2018, elle choisit l’Université of the Arts London pour enrichir sa connaissance du design. Par la suite, elle rejoint une marketplace de design pour développer leur présence internationale. Elle lance en 2023 Panther Co, une agence de communication dédiée aux acteurs du monde du luxe et de la culture.

Philippe Soudée
Après des études de lettres et une spécialisation Audio visuelle, il réalise pendant plusieurs années de nombreux films institutionnels ou à vocation pédagogique ou d’information pour différents organismes. Il crée et dirige plusieurs entreprises spécialisées dans la conception et la communication pour les entreprises.
Dans ce cadre il a eu l’occasion de développer une activité de « coaching » pour les dirigeants et les cadres dirigeants basée sur une approche sensibilisant les participants à la nécessité de s’ouvrir sur l’art et de s’enrichir de toutes les cultures. Aujourd’hui toujours convaincu que l’art et la culture sont la base d’un développement personnel bien pensé, il agit dans ce sens dans toutes ses interventions.

Violaine Fayolle
Née en 1981, artiste morbihannaise, je m’engage dans la gravure sur bois en 2009 et à partir de 2019 dans la sculpture en porcelaine. Après un travail sur le monstrueux et la norme, je crée une espèce d’oiseaux hybrides, les désailés, possédant des ailes mais qui leur sont inefficaces pour le vol. En 2021, lauréate d’une AIC de la DRAC de Rennes, je suis référencée Pass Culture en 2022 et prend la fonction de secrétaire de Manifestampe, la Fédération Nationale de l’estampe. J’intègre le groupe de la Jeune Gravure Contemporaine à Paris et je me vois proposer le commissariat d’exposition deMorsure #2 à l’Archipel de Fouesnant, une exposition annuelle spécialisée dans l’estampe. J’expose en solo dans différents centres culturels, à Sarzeau, Quimperlé en Bretagne mais aussi à la maison Tessier-dit-Laplante à Québec City. J’expose à l’atelier Piroir à Montréal en 2019 et à la galerie Tal Coat Hennebont en 2017. Je participe à de multiples biennales ou expositions collectives dans le monde, de Paris à Montréal, de Buenos Aires au Tatarstan, au Brésil, en Italie… Je présente onze ans de mon travail en exposition solo à l’Archipel de Fouesnant au printemps 2025. Représentée par la Galerie Gloux de Concarneau et Galerie Out of the Blue de Lille, certaines de mes œuvres intègrent des fonds publics, estampes en artothèques en France, musée de la xylogravure au Brésil. Deux sculptures et installations ont intégré le Lycée Dupuy de Lôme de Lorient. Lauréate d’appel à candidature Fondalor en 2023, un projet participatif est se réaliste avec les habitants de la ville de Lorient. L’œuvre sera installée de manière pérenne en extérieur au printemps.

Davide Cassinari
Photographe franco-italien, Davide vit à Paris depuis 2011. Après un parcours d’assistant dans la mode, en 2016, il commence à travailler pour le photographe de nature morte Thomas Legrand : 5 ans d’une féconde collaboration qui lui ont révélé une véritable passion pour cette pratique et motivé pour entamer à son tour une carrière dans ce domaine. L’objet est au cœur de sa démarche artistique, chaque prise de vue cherchant à révéler son caractère sacré.
Davide explore avec acuité matières, formes et couleurs et observe la façon dont la lumière naturelle imprègne l’objet pour lui donner vie : « Je cherche la densité des couleurs qui permet à l’objet de jaillir avec force. Je modèle ensuite ma lumière pour révéler toute sa majesté et déployer sa présence. L’objet ainsi transcendé devient une idole qui happe notre regard. » Il a intégré l’agence Figure en 2023.

Lyse de Quillacq
Diplômée d’un master en Histoire et Critique des Arts, Lyse accompagne des artistes et designers dans leur communication et le développement de leurs projets afin de déployer leur rayonnement et leur potentiel. Elle porte une attention particulière au soin de l’image de marque, à l’identification et à la valorisation de la démarche artistique. Avec son regard extérieur, elle apporte ainsi des clés et des propositions nouvelles afin de sublimer votre vitrine digitale, définir un positionnement clair et utiliser le storytelling pour susciter curiosité et intérêt. Avec son podcast Innover dans le Monde de l’Art, elle interview des artistes visuels à succès, au parcours singulier et des acteurs du secteur de l’art (galeristes, agents…), afin de décrypter et partager les coulisses du marché de l’art. Elle s’associe avec Axelle Delorme, avec qui elles ont mis au point un accompagnement et une méthode pour pitcher sa démarche artistique auprès de différentes types d’interlocuteurs, professionnels comme amateurs. Ensemble, elles fondent les Art Datings, des événements artistiques et des dîners intimistes entre artistes et esthètes afin de networker et découvrir l’art sous un angle plus humain.

Adeline Contreras
Plasticienne engagée dans la création contemporaine, Adeline Contreras a développé depuis 20 ans un travail d’accompagnement et de transmission en lien avec sa pratique artistique : sculptures mêlant la céramique aux techniques du fil et le Livre d’Artiste. Elle est formatrice depuis plusieurs années à la Maison de la Céramique de Dieulefit, accompagne les professionnels et amateurs à Arte Diem, Matière Contact. Elle a aussi une réflexion sur la transmission et la mise en
place d’interventions artistiques qu’elle partage auprès d’artiste, d’éducateurs de jeunes enfants. Son parcours de transmission est alimenté par différentes expositions de ses œuvres, dernièrement au Centre d’art contemporain de Limoges, à la Fondation Villa Datris ou encore au Texture Musuem.