TOPO

Qui sont les acheteurs d'art ?
2025-05-29 19:00 - 20:00 (Europe/Paris)
L’achat d’art est un phénomène complexe, porté par une diversité de collectionneurs, d’institutions, d’entreprise ou d’amateur. L’image traditionnelle du collectionneur passionné ne représente qu’une infime partie de la réalité du profil des acheteurs d’art. En effet, il est parfois difficile de distinguer les différents types d’acheteurs et de comprendre ce qui motive leurs choix. Coup de cœur, investissement financier, plaisir esthétique, soutien à la création ou recherche de prestige social, l’acquisition d’une œuvre répond à de multiples logiques.

Comprendre qui achète de l’art, quelles sont les tendances actuelles et comment se positionner face à ces évolutions est essentiel pour les artistes souhaitant développer leur visibilité.

Dans cette conférence, nous vous fournirons des repères clairs et des outils pratiques pour identifier vos acheteurs potentiels et adapter votre démarche à un marché en mutation.

Modalités

Intervenants :

Pierrick Feytou, Co-Fondateur TOPO

Durée : 45 minutes

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Focus : Comment rédiger une note d'intention pour un appel à projet ?
2025-06-17 19:00 - 20:00
La note d’intention d’une candidature pour un appel à projet est la porte d’entrée du lecteur dans le projet artistique défendu. A la fois efficace et impactante, elle doit résumer et donner envie d’en savoir plus sur les intentions placées dans le projet. La longueur, le style, les informations, la structure d’une note d’intention sont des facteurs déterminants dans une candidature réussie, au même titre que le portfolio et le CV de l’artiste.

Dans ce focus nous vous fournirons des repères clairs et pratiques rédiger avec aisance vos notes d’intention artistique dans le cadre de vos candidatures.

Modalités

Intervenant :

Pierrick Feytou, Co-Fondateur TOPO

Durée : 45 minutes

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Focus : le marché de l'art japonais
2025-06-24 19:00 - 19:30
Le focus marché résume en trente minutes des points clés du développement d’une activité artistique dans un environnement géographique spécifique. Ainsi, chaque aspect du développement sur un territoire particulier est abordé, tarif, clientèle, communication, circuit de diffusion.

En complément de la conférence de 30 minutes, une base de données de ressources est accessible. Elle liste les appels à projet, sites intéressants et lieux de diffusion cités dans le focus marché.

Modalités

Intervenant :

Pierre – Benoît Roux, Co-Fondateur TOPO

Durée : 30 minutes

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

La gravure d’épargne : comprendre les caractéristiques d’un tel médium
2025-07-29 19:00 - 20:00
De toutes les techniques de gravures, la gravure d’épargne sur bois naît la première dès le début du XVe siècle en occident et connaît actuellement un renouveau avec le lino en particulier. Facile à mettre en œuvre, ne nécessitant pas de presse, la gravure d’épargne offre une possibilité infinie de vocabulaire graphique. De par la taille directe et en relief de la matière – lino, médium ou bois – elle est une façon simple de produire des estampes. Pour autant, ce médium nous emmène à l’inverse de tout ce dont nous avons l’habitude en tant qu’artiste et nécessite un lâcher-prise. En polychromie, chaque technique – à plaque perdue ou à plusieurs plaques – apporte d’autres voies à explorer.

Graver sur bois de fil apporte des contraintes qui peuvent se révéler fertiles à une création aux caractéristiques différentes encore. A la fois brute et directe mais aussi d’une grande richesse, la gravure d’épargne induit une esthétique qui joue avec les contraste et apporte force aux traces.

Modalités

Intervenants :

Violaine Fayolle, Artiste

Pierrick Feytou, Co-Fondateur TOPO

Durée : 45 minutes

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Comment coordonner ses actions de communication ?
2025-08-12 19:00 - 20:00
La communication est un levier essentiel rendre visible son travail et faire circuler ses œuvres. Cependant face à la multiplicité des supports de communication, il est souvent difficile de savoir par où commencer et comment articuler ses actions dans une stratégie cohérente et réaliste. Il existent des outils simples pour optimiser son temps et coordonner l’ensemble des points de contact – site internet, réseaux sociaux, newsletters, communiqués de presse, expositions, portfolios, événements – pour créer une expérience fluide et facile.

Cette conférence propose des repères simples et des outils pour simplifier ses actions de communication et donner de manière fidèle sa démarche artistique de la visibilité à son travail.

Modalités

Intervenants :

Pierrick Feytou, Co-Fondateur TOPO

Durée : 45 minutes

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Outils de gestion pour artiste (App : Notion)
2025-08-19 19:00 - 20:00
Créer, c’est aussi gérer. Pour les artiste, la pratique artistique s’accompagne de nombreuses dimensions administratives, financières et organisationnelles souvent peu abordées dans les parcours de formation. Pourtant, bien s’équiper en outils de gestion permet de gagner en clarté, en autonomie et en sérénité.

Qu’il s’agisse de suivre ses dépenses, d’organiser ses contacts, de planifier ses projets, de structurer ses archives ou de gérer sa facturation, il existe aujourd’hui des solutions adaptées aux spécificités du métier d’artiste-auteur·ice.

Cette conférence propose une découverte de l’outil Notion pour mieux piloter son activité artistique : logiciels, tableaux de bord, applications, bonnes pratiques numériques. L’objectif de cette conférence est de fournir des repères concrets pour organiser son quotidien professionnel, clarifier ses priorités et poser les bases d’une gestion durable et personnalisée de son activité artistique.

Modalités

Intervenants :

Laura Martin Person, Artiste et Experte TOPO

Pierrick Feytou, Co-Fondateur TOPO

Durée : 45 minutes

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Le pouvoir des images : Que veut dire signer son oeuvre ?
2025-09-11 19:00 - 20:00
Le pouvoir des images – Ce que signer son œuvre veut dire

Pourquoi l’être humain décide-t-il, ou non, de signer les images qu’il crée ? En quoi ce geste transforme-t-il l’œuvre ?

Nom d’artiste, nom de collectif, poinçon, logo, griffe, signature manuscrite : autant de traces qui, surimposées à l’œuvre, en modifient la valeur et la signification. À la Renaissance, la signature — à la manière d’une marque — fait figure de gage de qualité ; à la fin du XVIIIe siècle, elle symbolise de plus en plus la présence d’un auteur.

Ainsi, à travers l’histoire, la signature véhicule des représentations dont l’artiste, souvent conscient des enjeux qui lui sont associés, s’en empare et en joue pour valoriser sa création.

À partir d’une iconographie riche, cette conférence en ligne propose des repères clairs pour réfléchir à la manière de signer ses œuvres. Elle s’adresse aussi bien aux artistes qui produisent les images qu’à celles et ceux qui les regardent.

Modalités

Intervenant :

Pierre-Benoit Roux, Co-Fondateur TOPO

Durée : 45 minutes

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Comment intégrer des associations d’art contemporain pour gagner en visibilité ?
2025-09-30 19:00 - 20:00
Depuis la Renaissance, les ateliers d’artistes ont joué un rôle fondamental dans la formation, la création et la diffusion des œuvres. Ces lieux collectifs étaient non seulement des espaces de transmission technique, mais aussi des tremplins de visibilité pour les peintres et sculpteurs auprès des mécènes et du public. Aujourd’hui, les associations et collectifs d’art contemporain reprennent cet héritage en l’adaptant aux enjeux actuels du monde de l’art. Elles offrent aux artistes émergents comme confirmés des réseaux, des expositions partagées et une reconnaissance institutionnelle.

Cette conférence interrogera les mécanismes concrets d’intégration à ces structures et les bénéfices en termes de carrière. Comment se faire une place au sein de ces collectifs ? Quels outils et stratégies privilégier ? Autant de pistes qui permettront d’éclairer le parcours de l’artiste d’aujourd’hui.

Modalités

Intervenante :

Jeanne Viguié

Durée : 45 minutes

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Comment créer son identité visuelle en tant qu'artiste ?
2025-10-14 19:00 - 20:00
Dans un monde où la visibilité est devenue essentielle, construire une identité visuelle cohérente est un véritable levier pour un artiste. Logo, typographie, palette de couleurs, style photographique ou encore mise en page des supports : autant d’éléments qui participent à exprimer une singularité et à renforcer la reconnaissance de son travail.

Cette conférence propose d’aborder les étapes clés de la création d’une identité visuelle, en explorant à la fois les aspects esthétiques et stratégiques. Un temps d’échange pour comprendre comment donner à son univers artistique une image forte, lisible et fidèle à sa démarche.

Modalités

Intervenants :

Noémie Daval, Directrice Artistique

Pierrick Feytou, Co-Fondateur TOPO

Durée : 45 minutes

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Focus : Comment prendre en photo ses oeuvres ?
2025-11-18 19:00 - 20:00
Photographier ses œuvres est devenu incontournable pour tout artiste qui souhaite documenter, diffuser et valoriser sa pratique. Une bonne image ne se limite pas à montrer une œuvre : elle traduit son atmosphère, son format, ses matières et son intention.

Pourtant, capturer fidèlement une peinture, une sculpture ou une installation peut s’avérer complexe : lumière, cadrage, fond et matériel jouent un rôle déterminant.

Cette conférence propose d’explorer les principes de base et les astuces pratiques pour réussir ses prises de vue, qu’il s’agisse d’alimenter un portfolio, de communiquer en ligne ou de répondre à un appel à projet.

Modalités

Intervenants :

Christophe Beauregard, Photographe

Pierrick Feytou, Co-Fondateur TOPO

Durée : 45 minutes

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Comment appliquer des techniques entrepreneuriales pour vendre ses oeuvre ?
2025-11-25 19:00 - 20:00
Comment vendre sans se vendre ? Cette conférence montre, sans jargon, comment appliquer des techniques entrepreneuriales pour structurer sa démarche commerciale sans trahir son exigence artistique.

Si le champ artistique a ses logiques propres — désirabilité de l’œuvre, mise en scène de l’artiste, rareté, diffusion massive des œuvres —, de nombreuses techniques entrepreneuriales, souvent méconnues, permettent de mieux diffuser son travail et d’augmenter ses ventes. Nous les traduirons en outils concrets et adaptés à la pratique artistique.

Au programme : méthode pour trouver des lieux et formats de diffusion ; récit ; politique de prix ; choix des canaux (galeries, vente directe, plateformes) ; portfolio, présence en ligne et relation aux acheteurs. Autant d’outils pour faire connaître et vendre ses œuvres avec cohérence.

Cette conférence s’adresse aux artistes qui souhaitent augmenter leurs ventes tout en préservant leur singularité.

Modalités

Intervenant :

Pierre – Benoît Roux, Co-Fondateur TOPO

Durée : 45 minutes

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Comment travailler avec un critique d’art ?
2025-12-16 19:00 - 20:00
Nouer une relation avec un critique d’art peut représenter une étape déterminante dans le parcours d’un artiste. Le critique accompagne, éclaire et parfois légitime une démarche, tout en contribuant à sa diffusion auprès des publics, des institutions et du marché. Mais comment initier ce dialogue, comprendre les attentes réciproques et construire une collaboration fructueuse ?

Cette conférence propose d’explorer les différents modes de relation possibles, les bonnes pratiques à adopter et les écueils à éviter. Un temps d’échange pour mieux saisir le rôle du critique et les conditions d’un partenariat bénéfique pour l’artiste.

Modalités

Intervenante :

Jeanne Viguié

Durée : 45 minutes

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Focus Marché : Scandinavie
2026-01-13 19:00 - 19:30
Le focus marché résume en trente minutes des points clés du développement d’une activité artistique dans un environnement géographique spécifique. Ainsi, chaque aspect du développement sur un territoire particulier est abordé, tarif, clientèle, communication, circuit de diffusion.

En complément de la conférence de 30 minutes, une base de données de ressources est accessible. Elle liste les appels à projet, sites intéressants et lieux de diffusion cités dans le focus marché.

Modalités

Intervenant :

Pierre-Benoit Roux

Durée : 30 minutes

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Comment développer une activité de fresquiste ?
2026-02-03 19:00 - 20:00
L’activité de fresquiste représente aujourd’hui un levier précieux pour de nombreux artistes, offrant des opportunités de création à grande échelle, de visibilité durable dans l’espace public et de collaborations rémunérées avec des acteurs variés (collectivités, structures culturelles, entreprises, bailleurs, associations). Souvent pensée comme une pratique à part, elle s’inscrit pourtant pleinement dans une démarche artistique et peut constituer un complément cohérent au modèle économique de l’artiste.

Il est pourtant difficile de s’y retrouver tant les cadres de commande diffèrent : appels à projets, commandes directes, dispositifs de médiation, projets participatifs, contraintes techniques, juridiques et budgétaires. Cette conférence vise à clarifier les réalités du métier de fresquiste, à démystifier les étapes d’un projet (repérage, chiffrage, devis, production, réception) et à fournir des repères essentiels pour structurer une activité professionnelle.

Modalités

Intervenant :

Pierre-Benoit Roux

Durée : 1 heure

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Faut-il produire des oeuvres en série ?
2026-03-05 19:00 - 20:00
Faut-il produire des œuvres en série ? Cette conférence explore comment la série peut devenir un levier artistique (recherche, variation, approfondissement) autant qu’un levier de diffusion (cohérence, lisibilité, collection), sans basculer dans la répétition ou le “produit”. Si l’œuvre unique conserve une force symbolique — rareté, aura, exception —, la série appartient à une autre logique qui peut être qui associe enjeu artistique, économique et de communication. Mais elle pose aussi des questions sensibles : une oeuvre reproduite est-elle toujours une oeuvre ? Nous traduirons ces enjeux en repères concrets, adaptés à des pratiques très différentes (peinture, dessin, céramique, photographie, édition…). Au programme : distinguer “série” et “déclinaison” ; choisir un protocole de variation (format, motif, palette, geste, matériau) ; fixer un cadre de production réaliste ; articuler pièces fortes et pièces accessibles ; penser la numérotation, les formats, la présentation et le récit ; construire une cohérence de prix et de diffusion (atelier, galeries, commandes, plateformes) sans perdre le sens. Cette conférence s’adresse aux artistes qui hésitent entre l’unique et le multiple pour créer, structurer et diffuser leur travail avec justesse.

Modalités

Intervenant :

Pierre-Benoit Roux

Durée : 1 heure

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Focus : comment protéger ses oeuvres sur Internet ?
2026-04-09 19:00 - 19:30
L’Énigme d’Isidore Ducasse, Man Ray, 1920

À l’ère du numérique, diffuser ses créations en ligne est devenu incontournable… mais cela comporte aussi des risques. Copie, utilisation sans autorisation, plagiat : comment garder le contrôle sur ses œuvres tout en les rendant visibles ?Cette conférence propose un panorama clair et accessible des moyens de protection des œuvres sur Internet : droits d’auteur, bonnes pratiques de diffusion, outils juridiques et techniques, et réflexes à adopter en cas d’atteinte. Destinée aux artistes, elle vise à donner des clés concrètes pour protéger ses créations et valoriser son travail en ligne.

Modalités

Intervenante :

Jeanne Viguié

Durée : 30 minutes

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Focus marché : Asie centrale
2026-05-26 19:00 - 20:00
Le focus marché résume en trente minutes les points clés du développement d’une activité artistique dans un environnement géographique spécifique. Cette session est consacrée à l’Asie Centrale , Kazakhstan, Ouzbékistan, Kirghizistan un territoire en pleine recomposition culturelle, où s’affirment depuis une dizaine d’années une scène contemporaine ambitieuse, de nouvelles institutions, et un intérêt international croissant porté par la Biennale de Bukhara, ou l’ouverture dd’Almaty ou encore la présence remarquée de pavillons centrasiatiques à Venise.Pensé pour les artistes plasticien·nes qui souhaitent envisager ce territoire comme un terrain de diffusion, de résidence ou de collaboration, ce focus aborde de manière panoramique le paysage des lieux de diffusion, institutions publiques, fondations privées, espaces indépendants et galeries émergentes, ainsi que leurs logiques de programmation. Il s’attarde sur les circuits de résidence et d’échange structurés autour des instituts culturels européens, des fondations locales et des programmes inter-régionaux, et propose une lecture des publics et de la clientèle, qu’il s’agisse des collectionneurs locaux, de la diaspora, des institutions ou d’un marché international de plus en plus attentif à la région, en précisant ce que cela implique en termes de positionnement. Sont également passés en revue les fourchettes tarifaires , les stratégies de communication efficaces dans un contexte multilingue , russe, langues turciques et persanes, anglais et fortement structuré par les réseaux sociaux.En complément de la conférence de 30 minutes, une base de données de ressources est accessible. Elle liste les appels à projet, sites intéressants et lieux de diffusion cités dans le focus marché.

Modalités

Intervenant :

Pierre-Benoit Roux

Durée : 1 heure

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices

Comment réussir l'organisation de son exposition ?
2026-06-03 19:00 - 20:00
Dans la trajectoire d’un·e artiste, l’exposition est un moment clé de rencontre entre les œuvres et le public. Elle ne se limite pas à un simple accrochage, mais constitue une véritable mise en espace et en récit de la démarche artistique.Cette conférence propose d’explorer les étapes essentielles pour réussir l’organisation de son exposition. De la sélection des œuvres à la conception d’une scénographie juste et adaptée, nous aborderons des clés concrètes pour structurer son projet, valoriser son travail et offrir une expérience cohérente et engageante au public.

Modalités

Intervenante :

Jeanne Viguié

Durée : 1 heure

Accessibilité : Ouvert à tous les créateurs et les créatrices
